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Archives January 2025

Yto Barrada: A Whimsical Exploration of Politics in Art

Hace unos años, la artista de origen franco-marroquí Yto Barrada visitó MoMA PS1 en Queens, tras ser invitada a crear una obra específica para el patio del museo. Al llegar, lo primero que captó su atención fueron las paredes. Elevadas y de cemento, le recordaban a las viejas murallas de la ciudad y a la arquitectura brutalista en Tánger, donde pasó su infancia y todavía pasa parte de cada año.

“Cuando pienso en paredes, también pienso en muros simbólicos, en las estructuras de poder”, comparte Barrada en una videollamada desde su estudio en Brooklyn. Concebir una escultura al aire libre y de gran tamaño fue algo nuevo para ella, aunque su práctica interdisciplinaria ha respondido a las estructuras de poder durante más de dos décadas.

Mientras desarrollaba su instalación, un conjunto de enormes bloques de concreto en colores llamativos titulado “Le Grand Soir”, Barrada se dejó llevar por otras influencias que suelen aparecer en su obra: la labor, el juego y las historias culturales. Estas temáticas también están presentes en una exposición individual de obras basadas en fotografía de Barrada en el International Center of Photography, ubicado en el Lower East Side de Manhattan. Aunque diferentes en tamaño y material, y coincidiendo en el tiempo, como un par, “Le Grand Soir” de MoMA PS1 y “Part-Time Abstractionist” de ICP reflejan las diversas maneras en que Barrada estudia las fuerzas sociales que moldean nuestro entorno.

Vista de la instalación de Yto Barrada: Le Grand Soir, mostrada en MoMA PS1.

Foto: Adam Reich

Is Rose Gray Destined to Dominate Britain’s Pop Scene?

Rose Gray has long possessed an immense vocal talent. “When I was younger, it was untamable. I was unsure how to harness or control it,” she explains via Zoom from her home in Walthamstow, London. She originally aimed to focus it in school choirs, then through formal vocal training at a performing arts high school. She believed she had finally mastered it when, in her youth, she gained a record deal—but it only introduced her to the perilous allure of the music world. After leaving the contract, she realized she couldn’t keep any of the roughly 100 songs she’d crafted. Immersed in the lavishness of London’s nightlife—working at the renowned club Fabric—she gradually returned to music over recent years, periodically releasing singles and writing for fellow artists.

Now, she has officially unveiled her debut album, Louder, Please. It has been much anticipated. “It feels incredibly rewarding,” she notes, adjusting the sleeves of her Heaven by Marc Jacobs hoodie with a grin. According to Gray, putting the album together took two years of songwriting, followed by six months devoted to mixing, mastering, and shaping the artistic concept. “I’ve been creating so much music that it feels like I’m almost overflowing,” she confesses. “So, releasing an album is going to be…” she pauses. “It’s simply a relief not to be composing music daily without a defined idea of its future or purpose.”

Behind the Curtain: A Glimpse into the 2024 Tony Awards with Jeremy, Elle, Eddie & Liev!

“Sé que es Broadway, ¡pero estamos en el ballet!”

Ariana DeBose giraba en una zona del Teatro David H. Koch del Lincoln Center, que esa noche acogió la 77ª edición de los Premios Tony. Volviendo a ser la anfitriona de la gala por tercera vez, primero bailarina, luego ganadora del Oscar, se sentía en su elemento en medio del desorden. Eran las 4:30 p.m., unas tres horas antes de su participación, y ese mismo día, The New York Times la había calificado como “la mujer más ocupada de Broadway”.

“No siento que esté haciendo demasiado, simplemente así es para mí”, comentó, luciendo un elaborado vestido de Oscar de la Renta elaborado con piezas de acrílico que semejaban vitrales. Pronto, el salón en el que estaba—un espacio para patrocinadores transformado en speakeasy por Baccarat y Basil Hayden—se volvería el lugar más dinámico de Broadway, proporcionando a los líderes de la industria teatral un breve descanso mientras escapaban de los flashes de la alfombra azul afuera y se preparaban para sus asientos antes del espectáculo.

Otra admirada bailarina en Broadway, Julianne Hough, equilibraba tres batidos de Shake Shack y un Basil 75 (uno de los cócteles temáticos del speakeasy, una adaptación del clásico French 75) mientras se apresuraba a prepararse para sus compromisos como copresentadora del preshow de los Tony. Se cruzó brevemente con el productor y habitual de la alfombra roja Jordan Roth, cuyo atuendo negro y transparente de Rodarte contrastaba notablemente con el vestido liviano y crema de Ermanno Scervino de Hough.

Su apariencia vinosa—inspirada en Dionisio, el dios griego del vino y del teatro—era congruente con los elementos naturales del espacio: flores de ciruelo que se extendían desde el papel tapiz pintado a mano y pavos reales de varios tamaños elegantemente dispersos por todo el lugar. La llegada de Roth a la sala, cerca de las 5:15 p.m., marcó el inicio de la noche, y un flujo de nominados y celebridades comenzaron a entrar justo después de él.

Shaina Taub (Suffs) posaba para fotografías en un traje pantalón color burdeos y un adorno de cabello con forma de rama de olivo—un complemento perfecto e inadvertido del ambiente sombrío del salón—mientras Deirdre O’Connell entraba con modestia detrás de Gayle Rankin de Cabaret, presentándose como “Didi” a quienes no conocían su radical triunfo como mejor actriz de la favorita del centro apenas dos años atrás. Anna Wintour y Bee Carrozzini siguieron a Harvey Fierstein en las animadas festividades, mientras Jeremy Strong permanecía cercano al poderoso dúo Amy Herzog y Sam Gold, cuya adaptación de Un enemigo del pueblo le valdría un trofeo al mejor actor en unas horas más.

Behind the Curtain: Untold Moments from the 2024 Tony Awards

Now, I realize what unfolds at the Tony Awards. I’ve been observing them intently for numerous years, at times with companions and themed treats (2022’s “A Strange Fruit Loop,” I’m pointing at you), occasionally at a more official viewing gathering. Periodically, I revisit “Bigger,” Neil Patrick Harris’s exuberant opening piece at the 2013 event, anticipating the familiar rise in my emotions each time he reaches the peak of his rap: “We were that kid.” (Is someone chopping onions here?) Yet, nothing could fully brace me for being present in the room where it occurs (…apologies!) during the 77th Annual Tony Awards on Sunday evening.

Below, I’ve compiled four aspects you probably didn’t notice if you were watching the Tonys from home. We’re live in five…four…three…can I receive some applause, please?

The pre-show (which is actually quite delightful)

Jack O’Brien and Harvey Fierstein at the 77th Annual Tony Awards.

Photo: Getty Images

Certainly, the pre-show can be viewed at home via Pluto TV, yet most individuals only realize to tune into the Tonys for the CBS broadcast at 8 p.m. Hosted by Julianne Hough and Utkarsh Ambudkar, “The Tony Awards: Act One” was a joy, serving as a pleasant shift from the chaos of the red carpet to the live event—and providing much-deserved acknowledgment to the creative and design teams behind each show. Directors George C. Wolfe and Jack O’Brien also won their Special Tony Awards for Lifetime Achievement in the Theatre at that moment, delivering two particularly charming speeches. “Most folks present tonight were dissuaded by their parents, teachers, partners, financial consultants,” O’Brien humorously noted (yet not entirely) about starting a career in theater. “But we couldn’t help it, could we?” The audience adored this.

The oddity of the commercial intervals

A view of the audience during The 77th Annual Tony Awards.

Photo: Getty Images