Archives July 2024

From my perspective, a museum outing is ideally enjoyed at the start of a romance—when you’re still sufficiently unfamiliar with each other’s peculiarities to persuade one another that you truly appreciate art and are essentially a living Gardner’s Art Through the Ages encyclopedia—but now that they’re (supposedly) reunited, Kendall Jenner and Bad Bunny appear to be indulging their creative side. On Wednesday, a few evenings after making an appearance at Vogue World: Paris, the duo was observed at the Louvre, where they were granted an exclusive late-night tour.

A Kendall/Bad Bunny outing invariably warrants celebration, yet there’s one detail that renders this excursion particularly thrilling from a style (or…orthopedic?) perspective: Jenner combined her elegant black asymmetrical skirt and matching top with bare feet, perpetuating a trend largely attributed to none other than Gwyneth Paltrow for popularizing. Is it the ultimate affluent-person trait to forgo footwear at one of Europe’s top cultural landmarks? Certainly, but in contrast to contributing to Trump’s 2024 campaign or purchasing a Tesla Cybertruck, I consider it a rather innocuous display of immense wealth. Allow Kendall her freedom! Candidly, if granted a night tour of the Louvre, the first action I’d take is to slip off my shoes; subsequently, I’d remove my bra; and by the time you arrived to usher me out, I’d be completely cocooned in a Slanket beside the Seurats.

Ne regarde pas en arrière avec colère—Oasis, les fils prodigues du Brit-pop, revient. Après des années de querelles publiques, de sous-entendus sur Twitter et d’agressions présumées avec une batte de cricket, les frères Gallagher—Liam et Noel, évidemment—travaillent sur la réconciliation avec un remix, en annonçant une série de dates pour l’été 2025 sur leur site web. (C’est le moment idéal pour dire que “Wonderwall” est un chef-d’œuvre; aucun commentaire supplémentaire.)

Je ne suis pas un critique musical, alors je ne vous ennuierai pas avec mes synonymes maladroits pour mélodie, mais Oasis était évidemment un phénomène culturel. À leur apogée—probablement leurs célèbres deux soirées consécutives à Knebworth en 1996—Oasis incarnait une certaine arrogance typiquement mancunienne, une confiance insolente inégalée qui se heurtait à une scène musicale britannique plus construite, oserais-je dire prétentieuse. Franchement, la plupart des années 90 avaient un petit air nostalgique des années 60—les chambres à travers le pays étaient dotées de lampes à lave et de chaises gonflables translucides—et Oasis était le plus proche des Beatles parmi l’arsenal du Brit-pop du milieu du siècle. Et tandis que Blur, Suede et Pulp semblaient venir des écoles d’art et frustrés par leur propre classe moyenne, Oasis se trouvait de l’autre côté du spectre britannique, un groupe rock de la classe ouvrière misant sur la chance sans rien à perdre. Le Brit-pop, de manière générale, était fantaisiste et fondamentalement poli. Oasis était insolent, sans loi, et complètement indifférent.

L’un des aspects qui rend Oasis si britannique est leur capacité à se prendre extrêmement au sérieux tout en étant très, très spirituels. Leur lyrisme imaginatif dépasse leurs compositions, et toutes leurs querelles semblent hilarantes. Noel a décrit Liam comme “un homme avec une fourchette dans un monde de soupe”. Liam a plus de rivalités qu’un épisode de The Bear—avec Damon “ce con de blur” Albarn, les Spice Girls’ (Mel C (qui a proposé de se battre avec Liam aux Brits), et, dans une querelle apparemment sans fin, avec Robbie “gros con idiot” Williams. Liam a un jour dit, “Chris Martin ressemble à un prof de géographie,” a qualifié le footballeur Wayne Rooney de “putain de ballon avec un putain de Weetabix écrasé sur le dessus,” et a déclaré, “Tout le monde [dans Mumford & Sons] a l’air d’avoir des putains de poux et mange de la soupe de lentilles avec les manches retroussées.” Mais Liam réserve son vif mépris pour “la vieille langue brune” et “le Ronnie Corbett du rock n roll” Noel, qui a apparemment quitté temporairement Oasis après que Liam lui ait jeté un tambourin à la tête.

Je suis heureux qu’Oasis soit de retour ensemble—un milliard de personnes chantant “Wonderwall” en direct sera transcendant—mais, je sais pas, j’espère un peu de drame entre les frères? Je ne pense pas que leurs égos duellistes puissent assez se détendre, même en supposant les 50 millions de livres qu’ils sont censés gagner. C’est en partie la raison pour laquelle leur rupture a été si fascinante—et leur réunion sera si divertissante.

Las Premios MTV Video Music Awards de 2024 se transmitieron en vivo desde el UBS Arena de Long Island el 11 de septiembre, contando con la encantadora Megan Thee Stallion como anfitriona de la velada y una gran variedad de emocionantes talentos musicales—desde Chappell Roan y Sabrina Carpenter hasta Lenny Kravitz, Shawn Mendes, y Rauw Alejandro—listos para ofrecer actuaciones. Pero, debido a las categorías tan disputadas este año (¡Ariana contra Taylor! ¡Bad Bunny frente a Eminem! ¡Beyoncé vs. Billie!) ¿qué artistas nominados se llevaron los premios más importantes de la noche? Sigue con nosotros para recibir actualizaciones sobre todos los grandes ganadores del moonperson en los VMAs de este año.

GANADORA: Taylor Swift ft. Post Malone, “Fortnight”

Ariana Grande, “no podemos ser amigos (espera tu amor)”

Billie Eilish, “ALMUERZO”

Doja Cat, “Pintar la ciudad de rojo”

Eminem, “Houdini”

SZA, “Dormir”

GANADORA: Anitta, “Mil Veces”

Bad Bunny, “MÓNACO”

KAROL G, “MI EX TENÍA RAZÓN”

Myke Towers, “LALA”

Peso Pluma & Anitta, “BELLAKEO”

Rauw Alejandro, “Tocando el cielo”

Shakira & Cardi B, “Puntería”

GANADORA: Chappell Roan

Benson Boone

Gracie Abrams

Shaboozey

Teddy Swims

Tyla

GANADOR: Eminem, “Houdini”

Drake ft. Sexyy Red & SZA, “Bebé Rico Papá”

GloRilla, “¡Sí Glo!”

Gunna, “fukumean”

Megan Thee Stallion, “BOA”

Travis Scott ft. Playboi Carti, “FE!N”

GANADORA: Dua Lipa, “Houdini” – Coreografía por Charm La’Donna

Bleachers, “Pequeños movimientos” – Coreografía por Margaret Qualley

LISA, “Rockstar” – Coreografía por Sean Bankhead

Rauw Alejandro, “Tocando el cielo” – Coreografía por Felix ‘Fefe’ Burgos

Tate McRae, “avaricioso” – Coreografía por Sean Bankhead

Troye Sivan, “Rush” – Coreografía por Sergio Reis, Mauro Van De Kerkhof

GANADOR: Eminem, “Houdini” – Efectos Visuales por Synapse Virtual Production, Louise Lee, Rich Lee, Metaphysic, Flawless Post

Ariana Grande, “el chico es mío” – Efectos Visuales por Digital Axis

Justin Timberlake, “Selfish” – Efectos Visuales por Candice Dragonas

Megan Thee Stallion, “BOA” – Efectos Visuales por Mathematic

Olivia Rodrigo, “haz que regrese” – Efectos Visuales por Cooper Vacheron, Preston Mohr, Karen Arakelian, Justin Johnson

Taylor Swift ft. Post Malone, “Fortnight” – Efectos Visuales por Parliament

GANADORA: Sabrina Carpenter, “Café Express”

Beyoncé, “TEXAS HOLD ’EM”

Jack Harlow, “Amor en Mí”

Kendrick Lamar, “No como nosotros”

Taylor Swift ft. Post Malone

Teddy Swims, “Perder el Control”

GANADORA: Tyla, “Agua”

John Legend has tunes on his brain even during slumber. There are instances when the artist is immensely inspired, dreaming of fresh harmonies and ideas, subsequently waking up to capture them on his mobile before they vanish.

The unceasing, sometimes obsessive whirl of Legend’s inventiveness can likely be attributed to the fact that the 45-year-old has been crafting songs since childhood, consistently drawing motivation from the void and transforming it into the compositions forming his vast collection.

In the two decades since his initial album, Get Lifted, came out, Legend has frequently documented pivotal instances of his life through his music; his iconic track “All of Me,” dedicated to Chrissy Teigen, was launched a month prior to their Lake Como nuptials in 2013. Now the parent of four children under nine years old (the youngest being a boy named Wren, who arrived last summer), Legend is unmistakably a family-oriented individual—hence, his tenth studio album, fittingly named My Favorite Dream, centers on lullabies and tunes for the young ones. For Legend, the album was an opportunity to leave his unique mark on a typically overlooked music category.

With Sufjan Stevens involved as a producer, My Favorite Dream features jubilant original pieces and renditions of Fisher-Price melodies that many parents recognize all too well. Legend shared insights with Vogue about this endeavor and the enchantment of inventiveness—alongside his notable recent appearance at the Democratic National Convention.

Vogue: Besides tunes like “Rainbow Connection” or Vince Guaraldi’s Peanuts pieces, serious composing and children’s music haven’t always blended…

John Legend: I don’t wish to undervalue those who create music for youngsters, as many invest considerable effort and thought into it. However, it’s accurate that not many prominent pop artists have produced a complete children’s record like this. But I wanted to approach it in the same way I would any other album, maintaining standards of musical excellence, sonic quality, and other criteria to which I hold any of my albums.