Para la artista Jordan Casteel y la diseñadora de moda Batsheva Hay, fue amor a primera vista. Mientras sus esposos, ambos fotógrafos, habían sido cercanos durante años, las dos mujeres entablaron una amistad propia durante los primeros días de la pandemia, cuando la pintora nacida en Denver y radicada en Nueva York estaba buscando su vestido de novia. “Sabía que no quería usar un vestido blanco. Quería ponerme algo divertido, juguetón y representativo de mí,” dice Casteel. Después de que el ahora esposo de la artista, David Schulze, recomendara a Hay, conocida por sus vaporosos vestidos estampados, la diseñadora terminó haciendo dos vestidos de novia para Casteel: uno de tela de estampado de cera azul y amarillo y el otro de moiré rojo.
“Batsheva y yo estamos muy interesadas en el color y el patrón y en cómo nuestro trabajo puede activar espacios y cuerpos. Hay una auténtica jovialidad en su ropa que también me interesa en el contexto de mi obra,” menciona Casteel. Conocida por retratos y pinturas que Hay describe como “honestos, brillantes e interesantes,” Casteel tiene una habilidad especial para plasmar patrones y texturas—piensa en abrigos de piel de cordero con empaste grueso y botas de goma irisadas que casi puedes oír chirriar. Al igual que Hay, la artista se deleita en combinaciones de colores inesperadas, a menudo sustituyendo los tonos naturales de piel de sus modelos con matices de rojo, verde y púrpura.
A lo largo de los años, la práctica de Casteel se ha expandido para abarcar escenas urbanas, paisajes y bodegones, reflejando su mudanza de Harlem al norte del estado de Nueva York en 2021, aunque independientemente del tema, su brillante creación permanece increíblemente constante. Hasta el 23 de noviembre, la Hill Art Foundation en Chelsea presenta “Jordan Casteel: Campo de visión,” una exposición individual con 25 obras que abarcan la última década de su carrera. Curada por Lauren Haynes, jefa de curaduría en Governors Island Arts y vicepresidenta de artes y cultura en el Trust for Governors Island en la ciudad de Nueva York, la muestra incluye préstamos importantes junto con cuatro retratos monumentales de la colección de J. Tomilson Hill, fundador de la organización sin fines de lucro. (Dos de estos retratos son regalos prometidos al Museo Metropolitano de Arte y al Museo Solomon R. Guggenheim.)
Aunque el título de la exposición, “Campo de visión,” se refiere al proceso de Casteel de fotografiar a sus modelos antes de pintarlos, también establece el tono para lo que es, posiblemente, la exposición más personal de la artista hasta la fecha. “Mi mamá me envió un mensaje diciendo, ‘No sé tú, pero creo que esta es tu mejor muestra hasta ahora.’ Hay un elemento de eso con lo que estoy completamente de acuerdo,” dice Casteel. “Esta muestra se siente tan de mí, y se relaciona con la forma en que interactúo con mi trabajo a diario. Es el núcleo de cómo me siento al hacer estas pinturas y al experimentarlas cuando están todas juntas. Es la encarnación completa de mí en la práctica.”