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Chappell Roan’s Bold Message: A Universal Lesson

During the MTV era, the life of a celebrity proceeded in the following manner: an individual gains fame, paparazzi pursue the individual, photographs of said individual are auctioned to the highest-paying tabloid, and the cycle repeats. Fans might linger outside hotels and venues seeking autographs. Occasionally, a few stalkers might attempt to obtain a home phone number. Largely, however, being a celebrity was a tangible experience, characterized by evading camera flashes and trying to keep one’s location discreet.

The ’90s and ’00s were infamously not enjoyable periods for celebrities. Now, however, it seems the distinctions between stars and fans have become even more blurred. With personal phones in hand, the need for paparazzi and tabloids has diminished—we can assume the roles of paparazzi and tabloids. Social media allows us to discover not only a celebrity’s location but also that of their family. We can observe their friends, their hangout spots, and which burger place they prefer at 3 p.m. post-celebration (even in the absence of their posts, rest assured, someone nearby will have shared it). Celebrities are perpetually under watch, and reaching a certain level of fame often means sacrificing personal privacy.

This isn’t a life that 26-year-old pop artist Chappell Roan is willing to embrace for herself. On Friday afternoon, she announced on Instagram: “For the past decade, I’ve been relentlessly focusing on my project, and it’s time I establish clear boundaries,” she stated. “I’ve encountered too many unwanted physical and social interactions, so I need to clarify and remind you, women owe you nothing.” She proceeds to mention that when she is on stage or at a press event, she is “working,” but “[in] any other scenario, she is not on the clock.” She adds: “Please stop touching me. Please stop behaving awkwardly with my family and friends… And kindly: do not address me as Kayleigh.”

Chappell isn’t the first celebrity to convey a sentiment similar to “celebrities don’t owe you everything” (in 2016, Justin Bieber ceased fan meet-and-greets because they left him feeling exhausted and “like an exhibit at a zoo”). Nevertheless, she is among the first to make such a firm declaration so early in her career. Around this time the previous year, Chappell Roan was not widely known. Now, her name is familiar, and you’d recognize her even outside of drag. She’s addressing the issue before it advances. Similar to deciding, early on, to not answer work emails outside of office hours or refraining from befriending your boss on social media, Chappell is asserting that when she’s not performing (meaning: not getting paid to perform or appear for work), she need not remain ‘on.’

Hollywood’s Rabbi Revolution: Unpacking the Allure and Reality of the Trendy Cleric

Raised in a household where Reform and atheistic beliefs converged, my expertise in slicing H&H bagels was considered far more crucial than studying my Torah section for a bat mitzvah that was unappealing to me and my parents reluctant to fund, most of my understanding of Jewish beliefs and customs came not from temple but from television.

The initial TV rabbi I recall watching appeared—like numerous excellent things—in Sex and the City; I was captivated as Charlotte York endeavored to adopt Judaism for her bald, assertive, Jewish partner Harry Goldenblatt, only for her neighborhood rabbi to refuse her thrice (a valid tradition, apparently?) before reluctantly granting her an invitation for Shabbos dinner with his relatives. Fast forward to Season 1 of And Just Like That… two decades on, Charlotte York-Goldenblatt had transitioned to being a fully-fledged Jewish matriarch with Hari Nef portraying her family’s rabbi. (Definitely an upgrade!)

Observing Nef—a Jewish actress acclaimed initially for her role as a trans woman from Weimar Germany on Transparent—conduct a joyful, sleek “they mitzvah” for Charlotte’s nonbinary child Rock felt like the ultimate indication that we, within the faith, had progressed beyond the static, Fiddler on the Roof-style portrayals of Jewish spiritual leaders in media toward a more vibes-centric rabbinic era.

Admittedly, there were a few attractive ones: Mandy Patinkin as a drenched yeshiva student in Yentl; Ben Stiller portraying Rabbi Jake Schram in the 2000 film Keeping the Faith. Now, mere years after Kathryn Hahn embodied the stunning, well-meaning, fuckboy-dating Rabbi Raquel on Transparent (prompting me to wear a conservative dress and a tallit for Halloween), Adam Brody plays a rabbi in the new Netflix rom-com series Nobody Wants This. Watching The O.C.’s Seth Cohen—one of television’s initial truly endearing, unassimilated Nice Jewish Boys—embark on perhaps the most esteemed position within the Jewish spiritual domain makes me feel a) significantly older and b) pleased to see the rabbi newly inhabit the cool, relatable, romantic-lead sphere.

Tom Rasmussen’s “Live Wire”: A Melodic Tapestry of Subtle Queer Bliss

Tom Rasmussen has consistently been a multifaceted individual. (Quite literally, sometimes: the performer initially gained recognition in the broader scene as their previous drag persona, Crystal, a vocalist born in Russia and raised in Lancashire with a fondness for headpieces.) They’ve authored two books, co-created a musical, and even contributed as a columnist on sex and relationships for Vogue. However, the role they’ve always felt most at ease in—and which they wholeheartedly returned to a few years prior—was in pop music. “I find it mortifying to say, ‘I’m a storyteller,’ because it’s what bothersome people declare,” Rasmussen remarks, with their signature self-deprecating humor. “Yet, I believe that’s what I’ve achieved throughout all my endeavors, and it truly became prominent once I began composing my own music, just for myself.”

In 2023, Rasmussen came out with their introductory album, Body Building, on Globe Town Records: an exhilarating, dance-pop journey of a record where the euphoric instances were balanced by incredibly vulnerable lyrics depicting the highs and lows of revealing one’s nonbinary identity, and the paradox of being visible. Now, just a year and a half later, Rasmussen has returned with its sequel, Live Wire—and is prepared to openly express their feelings in a distinct, more optimistic manner. “I’m really supportive of grand and beautiful, expansive emotions,” Rasmussen notes regarding the more reflective nature of the new album, which explores the smaller, quieter aspects of their existence—from casual encounters to marriage and their closest friendships. “I’m humorous, but I’m also quite emotional and actually quite genuine.”

Timothée Chalamet’s Stunning Blonde Transformation

Estoy al tanto de que la rubiedad decolorada en los hombres puede en algunos casos indicar un conflicto interno (o, en relación no tan lejana, la desenfrenada Kenergy del verano pasado). En Chalamet, sin embargo, esta transformación capilar es una manera relativamente sencilla y sin dolor de cambiar el ambiente del Dylan malhumorado de los años 60 que interpreta en A Complete Unknown, mientras rinde un astuto homenaje.

Sabrina Carpenter’s “Please Please Please” Music Video: A Behind-the-Scenes Exclusive

“Por favor! Por favor! Por favor! ¡Toca Espresso!” se leía en un cartel entre el público durante la actuación de Sabrina Carpenter en Coachella a principios de este año. La cantante acababa de lanzar el ahora omnipresente éxito la noche anterior. Poco sabíamos que el cartel era un pequeño y astuto huevo de Pascua para “Por favor, por favor, por favor,” el sencillo principal del álbum recientemente anunciado de Carpenter Short n’ Sweet, que saldrá el 23 de agosto. La nueva etapa de Carpenter comienza con un video musical coprotagonizado por nada menos que su mayor admirador, el actor nominado al Oscar, Barry Keoghan.

“Siento que nunca más pagaré por otro café, ¡y estoy tan agradecida y emocionada de que la gente escuche todo el álbum! ¡Es tan cercano a mí!” escribió Carpenter por correo electrónico sobre entrar en su nueva era después del éxito de “Espresso.” En el video, Carpenter luce de todo, desde Alaïa y Dilara Findikoglu hasta alta costura de Alexandre Vauthier y Coach a medida (“Siempre me gusta elevar la moda y la narrativa en mis videos, es un tiempo de juego para mí”) mientras de manera fabulosa y—bastante seductoramente—suplicando a su travieso amante que no la avergüence más. “El desamor es una cosa, mi ego es otra/ Te ruego que no me avergüences, cabrón,” canta. Uno debe preguntarse, ¿sobre quién trata esta canción?

Con un abrigo de Alexandre Vauthier Couture.

Foto: Sarah Carpenter

Para aquellos familiarizados con el universo de Sabrina Carpenter, la cantante es arrestada al final de su video musical “Espresso.” “Terminé el último video siendo arrestada, así que naturalmente pensé que sería satisfactorio comenzar el video de ‘Por favor, por favor, por favor’ en la cárcel,” escribió. “Me gustó la idea de enamorarme de un convicto y sentirme sorprendida y avergonzada cada vez que comete delitos. Tuve tantísima suerte de tener a Barry Keoghan en el video porque él es pura magia en pantalla.” No hay discusión al respecto.

Para festejar el nuevo sencillo de Carpenter y el anuncio de su sexto álbum (lo has leído bien, ¡esto no ocurrió de la noche a la mañana!), el director del video y colaborador de Vogue, Bardia Zeinali, junto con el estilista de Carpenter, Ron Hartleben, se unieron a Vogue para una corta y dulce (lo siento, tenía que hacerlo) charla sobre la creación de “Por favor, por favor, por favor.”

The Ultimate Ranking of Every Festive Gilmore Girls Episode

Concerning that objective, presented below is an authoritative list ranking all the Christmas episodes from Gilmore Girls:

Yearning for Their Untold Magic: The Hugh & Luann Story

L’amour est une chose aux multiples splendeurs, surtout quand on l’observe de l’extérieur. Dans cette chronique, nous allons étudier les couples de célébrités – ou ceux qui pourraient l’être – qui nous inspirent pour nos propres avenirs romantiques, et tenter d’apprendre ce que nous pouvons de leurs relations bien documentées.

J’essaie de rester raisonnablement à jour sur les nouvelles concernant Hugh Grant, ce qui est assez simple lorsque ces nouvelles sont généralement du genre : « Hugh Grant est aperçu à Londres portant un pull » (lieu probablement pour lui et vêtement probablement porté par lui). Cependant, nous, les fans de Hugh, avons été comblés par toutes sortes de nouvelles intrigantes ces derniers temps. Non seulement il a été confirmé que Grant reviendra dans son rôle emblématique de Daniel Cleaver dans le quatrième volet à venir de la série de films Bridget Jones’s Diary, mais il est également au centre d’une véritable controverse de baisers cette semaine. Vendredi, l’ancienne star de Real Housewives of New York, Luann de Lesseps, a révélé qu’elle et l’acteur de 64 ans avaient échangé quelques baisers dans un restaurant des Hamptons à une date indéterminée.

« Une amie à moi m’a appelée et m’a dit : ‘Hugh Grant est chez Pierre’s.’ J’ai répondu : ‘J’arrive tout de suite.’ J’ai appelé et dit : ‘Prenez la table juste à côté de celle de Hugh Grant.’ J’avais ma famille chez moi, mon frère me rendait visite, alors j’ai dit : ‘Allons-y’ », a raconté de Lesseps au site TooFab. « J’ai sorti ma chaise très rapidement et je suis tombée sur lui — technique de drague 101 — je l’ai heurté et j’ai dit : ‘Oh, je suis vraiment désolée.’ Il sait qui je suis parce que je connais Andy [Cohen]. Je lui dis : ‘Je suis vraiment désolée. Puis-je vous offrir un shot ? Je me sens très mal.’ Et lui de répondre : ‘D’accord, mais je viendrai prendre un shot avec vous si vous en prenez un avec moi.’ Avant de le savoir, nous prenons des shots et nous nous embrassons…intensément à table ! Mon frère était comme, ‘Je n’arrive pas à croire que tu embrasses Hugh Grant’, et moi aussi, je n’en revenais pas. »

Étrangement, Grant a effectivement réagi au récit de de Lesseps concernant leur prétendue session de baisers lundi, en écrivant sur X : « Du calme. Je me souviens d’avoir rencontré une charmante RHNY dans un restaurant, mais je tiens à souligner que c’était il y a environ 15 ans. Je ne me souviens pas des shots ni des baisers, mais sa mémoire doit être meilleure que la mienne. »

Margot Robbie and Jacob Elordi Star in Emerald Fennell’s Bold New “Wuthering Heights” Adaptation

Si aún no has completamente superado la escena de la bañera de Saltburn, tal vez sea mejor mirar hacia otro lado ahora: la provocadora ganadora del Oscar, Emerald Fennell, ha fijado su atención en su próximo proyecto, y su elección seguramente será divisiva.

El 12 de julio, la directora acudió a X para compartir una ilustración de un esqueleto fantasmal por la artista Katie Buckley. En su centro se encuentra el título Wuthering Heights, y debajo de él el lema “Una película de Emerald Fennell.” Encima de la imagen se lee: “Sé siempre conmigo. Toma cualquier forma. Vuelve loco,” las palabras inmortales que Heathcliff pronuncia tras la trágica muerte de Catherine Earnshaw.

Contenido de X

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Dado que su último largometraje, y Una joven prometedora antes de él, trataban sobre la obsesión—el primero sobre la fascinación de un estudiante con otro, y el segundo sobre la determinación tenaz de una mujer por vengar la muerte de su mejor amiga—la decisión de adaptar el cuento seminal de amor condenando de Emily Brontë, así como la línea que lo acompaña, tiene todo el sentido.

Sin embargo, esto también nos dejó con varias preguntas. ¿Será una adaptación fiel de época, o una actualización a los tiempos modernos? ¿Cómo se comparará con las innumerables demás versiones cinematográficas de esta historia particular, desde la versión de 1939 de Laurence Olivier y Merle Oberon, hasta la película de 1992 protagonizada por Juliette Binoche y Ralph Fiennes, y la reinterpretación de Andrea Arnold en 2011 con Kaya Scodelario y James Howson?

¿Sería Barry Keoghan, me preguntaba, quien se pondría un chaleco y melena desgreñada para interpretar a nuestro heroico Byronic melancólico? ¿Y quién podría encarnar a Cathy? Bueno, al menos en ese aspecto, ahora tenemos algunas respuestas: el 23 de septiembre, se supo que no era el nominado al Oscar irlandés sino, asombrosamente, su coestrella de Saltburn, Jacob Elordi, quien estaría entregando los apasionados monólogos de Heathcliff, mientras que Margot Robbie, ahora la rubia más ubicua del mundo después de la misma Barbie, presuntamente estaría oscureciendo su cabello para dar vida a su atormentada amante. Esta última también estará produciendo a través de su compañía, LuckyChap, tras haber respaldado las dos últimas películas de Fennell también.

Eternal Love Stories: Must-Watch Wedding Films for Hopeless Romantics

Es sencillo pasar por alto que Steel Magnolias, una de las grandiosas comedias dramáticas de los años 80, comienza con los preparativos para una gran boda sureña. Es allí donde conocemos por primera vez a las mujeres explosivas de la película: Está la madre de la novia futura, M’Lynn (Sally Field); la estilista Truvy (Dolly Parton); la asistente de belleza Annelle (Daryl Hannah); la cascarrabias del pueblo Oiser (Shirley McLaine); la mejor amiga de Oiser, Clairee (Olympia Dukakis); y, por supuesto, la novia misma “rubor y tímida”, Shelby (Julia Roberts). Pero inclusive sin ese elenco estelar y sus inolvidables frases, Steel Magnolias merece ser vista por su boda extravagante. Imagina: un pastel de armadillo de terciopelo rojo, invitados escandalosos y una paleta de colores rosa algodón de azúcar.

Isabella Rossellini on Conclave, Faith, and Farm Life