Quanto tempo levou?
É uma pergunta evidente ao observar o trabalho da artista Liza Lou. Ela utiliza o mesmo material—miçangas de vidro—há mais de três décadas, aplicando meticulosamente milhões de pequenas joias uma a uma para criar suas instalações artísticas.
“Tenho uma relação estranha com o tempo,” confessa Lou. “Tudo que faço, você precisa aceitar que vai demorar. Faz parte do material. Está intrínseco à prática.” Não é tanto que ela seja paciente por natureza, ela me diz de seu estúdio em Joshua Tree, mas mais lenta e metódica.
Neste mês, os nova-iorquinos têm duas novas chances de admirar os resultados do detalhado trabalho de Lou. Em 5 de setembro, a galeria Lehmann Maupin inaugura “Liza Lou: Painting,” uma exposição de novas obras abstratas que elevam o vigor do Expressionismo Abstrato ao usar suas miçangas como tinta. Essas obras são alguns dos exemplos mais poderosos até agora do contínuo interesse de Lou na interseção entre arte refinada e artesanato.
Na semana seguinte, em 13 de setembro, o Brooklyn Museum revela a instalação de Lou Trailer (1998–2000), que ficará em exibição de longa duração no lobby do museu. Trailer é o contraponto masculino da obra mais conhecida de Lou, Kitchen (1991–96), seu tributo ao labor oculto das mulheres no acervo do Whitney. O interior de Trailer é igualmente coberto por dezenas de milhões de miçangas de vidro, mas enquanto Kitchen é uma confecção colorida da domesticidade, Trailer é um filme noir em tons de cinza. Pairando entre o rifle, a garrafa de uísque e a máquina de escrever há uma sensação de algo terrivelmente errado.
Em toda sua arte, “as linhas principais têm sido brincar com heroísmos,” diz Lou. Porém, esses dois eventos de setembro—um novo corpo de obras e outro ressurgido antigo que não esteve em exibição pública por mais de uma década—têm uma ligação essencial. Lou está descobrindo as camadas de um certo tipo de masculinidade: o lobo solitário, o louco, o gênio deixado por sua conta.
As novas obras de pintura estiveram em sua mente por bastante tempo. Embora ela tenha aplicado suas miçangas de forma pictórica antes—como na série de nuvens de 2018—Lou diz que este é um marco. “É o ápice de 35 anos trabalhando com este material.”