Cuando Vogue se estableció en Nueva York hacia el término del siglo XIX, se presentó ante sus lectores como “Una Debutante.” ¿Qué encabeza el número inaugural de diciembre de 1892? Un dibujo monocromático y sobrio de una joven, cortesía de A. B. Wenzel, conocido por ilustrar House of Mirth de Edith Wharton. El enfoque principal de la revista en aquel momento: la intersección de “la moda” y la sociedad, complementado con un suplemento sobre la temporada de 1892 que describía los desayunos de bodas, los Bailes de los Patriarcas y las danzas de cotillón que se llevaban a cabo en el Upper East Side durante el invierno. “La temporada de moda está en plena marcha,” escribía Vogue encantada, “suministrando a las ‘yemas’ el cambio definitivo de la clase de baile, donde habían reinado las horas tempranas y los vestidos sencillos.”
En los 132 años y casi 3,000 ediciones posteriores, el enfoque de las páginas de Vogue se ha expandido más allá de las debutantes con guantes blancos y sus perspectivas matrimoniales para abarcar desde estrellas de Hollywood hasta jefes de Estado, mientras que sus primeros bocetos de moda de abrigos de caballeros y “los más recientes vestidos de París” han dado paso a fotografías por titanes que van desde Horst hasta Helmut. La última etapa en su evolución histórica: el lanzamiento de 15,000 imágenes en color recién digitalizadas de los archivos en Google Arts & Culture, la culminación de una colaboración de cinco años encabezada por Ivan Shaw, director de fotografía corporativa de Condé Nast, y Amit Sood, director del Instituto Cultural de Google. Dichas imágenes pueden ser exploradas no solo por año, color, y diseñador, sino también por tema, ya sea que tu interés se centre en Versalles o Veruschka.
Más allá de funcionar como una detallada enciclopedia de referencia para fotógrafos y diseñadores—muchos de los cuales asistieron para celebrar el lanzamiento del Archivo Vogue en Google Londres esta semana—el proyecto ha sacado a la luz colaboradores y movimientos a menudo pasados por alto en la historia de Vogue, con el equipo de Shaw curando 30 reveladoras “historias” o exhibiciones virtuales, incorporando imágenes de más de 600 ediciones. “Siempre digo que la prioridad número uno en el archivo es la conservación,” dijo Shaw a la multitud reunida en King’s Cross para una vista previa del Archivo Vogue el martes 11 de junio, “pero la número dos es compartir las imágenes.” Ver 15,000 de ellas disponibles públicamente por primera vez? “Simplemente es una experiencia increíblemente estimulante.”
Explora algunos de los momentos destacados del Archivo Vogue, abajo.
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Fotografiado por Gordon Parks/Condé Nast Archive en Google Arts & Culture1/7Los fotógrafos, naturalmente, son un foco de atención en el Archivo Vogue—tanto aquellos muy celebrados como los menos conocidos. En “Media Pasada de París,” los espectadores pueden seguir la relación de Gordon Parks con Vogue durante los años 60 a través de sesiones como “El Día del Reptil,” una historia de accesorios llevada a cabo en un safari. “Un pequeño pero intrépido grupo, el safari Vogue atravesó las selvas tropicales de… África Central, donde rechazaron una incursión de babuinos de cara de perro; navegaron por el Zambezi—aquí, grandes cocodrilos muy vivos se rasparon contra el bote, que no era la Reina Africana; recorrieron una enorme granja de caza de 32,000 acres en las tierras altas de Kenia; y se mantuvieron firmes ante un león que parecía visiblemente nervioso,” se lee en la introducción de la sesión resultante en la edición de julio de 1967. Arriba, una fotografía de un editorial de 1963 por Parks que introdujo a los lectores un concepto revolucionario en el mundo de la belleza: el rubor. “No se necesita un calentamiento para llegar al corazón de esta historia: un nuevo cosmético deslumbrante ha hecho su aparición en la escena,” proclama el artículo. “Ya sea que lo veas primero como un lavado de acuarela finamente resaltado en una pequeña botella de media onza, o como una crema tintada de zinnia en un tubo, frasco o tarro de crema-rouge, se llama, genéricamente, ‘un rubor’.”
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Ilustrado por Eduardo García Benito/Condé Nast Archive en Google Arts & Culture2/7Los ilustradores responsables de las portadas de Vogue en los años 20 y 30 son celebrados en el Archivo Vogue, permitiendo a los espectadores acercarse a los detalles de sus diseños de la Era del Jazz—including este de Eduardo García Benito, cuyo estilo incorporaba elementos de los movimientos art-deco y cubista. Los artistas destacados en las páginas de Vogue también reciben su debido reconocimiento, especialmente en la historia “Off the Wall,” un estudio de la relación entre el arte y la moda en la revista. Entre los editoriales destacados: una sesión de marzo de 1951 en la que Cecil Beaton capturó vestidos de baile esponjosos contra un fondo de pinturas “deslumbrantes y curiosas” de Jackson Pollock, y un tributo al Museo de Arte Moderno en la edición de julio de 1945, con una fotografía de Erwin Blumenfeld de la institución en la portada.
