La vida de un fotógrafo de guerra puede sonar como el elegante periplo global de ensueños de oficina, pero como señala la célebre fotoperiodista de conflictos Lynsey Addario en su memoria de 2015, It’s What I Do, la realidad del oficio es a menudo menos ostentosa y más emocional de lo que parece. “Veo imágenes en periódicos, revistas, en internet—campos de refugiados en Darfur, mujeres en la República Democrática del Congo, veteranos heridos—y mi corazón salta”, escribe sobre perseguir el trabajo que regularmente la separa de su familia y a menudo la pone directamente en peligro. “De repente me invade esta tranquila angustia—una inquietud que significa que sé que iré.”
Ahora, la primera exhibición individual de Addario, “Raw”, curada por Danny Moynihan, está en exhibición en la galería Lyles & King en la ciudad de Nueva York, donde se mantendrá hasta el 9 de noviembre. Vogue conversó con Addario sobre dar el salto del fotoperiodismo al arte; la importancia de capturar los aspectos más sutiles y menos violentos de la guerra; y sus consejos para otras mujeres en campos similares. La conversación ha sido editada y condensada.
Vogue: ¿Cómo se siente ver tanto de tu trabajo en un solo lugar?
Lynsey Addario: Quiero decir, es una colección pequeña en comparación con 25 años de fotografía de guerra, pero es realmente interesante ver la curaduría y estas imágenes de guerra y problemas climáticos enmarcadas y en las paredes de una hermosa galería en Nueva York.
¿Cómo fue trabajar con el curador Danny Moynihan?
Fue increíble. Danny es en realidad el primo del padre de mi esposo, así que conozco a Danny desde hace años, pero también siempre ha sido un gran defensor de mi trabajo y obviamente está muy establecido en el mundo del arte como un artista y escritor increíble. Fue un gran proceso; fue muy colaborativo. Comencé entregándole décadas de mi archivo—algunas de mis imágenes favoritas que se han vendido en el pasado, pero también aquellas que han resonado conmigo a lo largo del tiempo. Y luego simplemente le permití hacer su curaduría porque pensé que sería interesante ver cómo alguien que no está en el mundo del periodismo curaría este cuerpo de trabajo para un espacio de bellas artes. Una de las cosas que siempre trato de hacer con mi trabajo es lograr que personas que normalmente no prestarían atención a los conflictos o crisis humanitarias se detengan y vean una foto, hagan preguntas e interactúen con el tema. Así que cruzar esa frontera del periodismo al arte es un proceso realmente emocionante porque es un público completamente diferente.
En este momento de aparentemente incesante conflicto global, ¿hay algo que desearías que los espectadores de las noticias—y de tu trabajo—entendieran mejor o de manera diferente?